《嘉莉妹妹》是美国现实主义作家德莱塞1900年创作的长篇小说。描写了一位农村姑娘嘉莉来到大城市芝加哥寻找幸福，寻找自己向往的生活，周旋在推销员托罗埃和酒店经理赫森沃之间，最终凭借自己的美貌与实力成为红极一时的明星的故事。而在《嘉莉妹儿》中，7个重要故事情节以综艺节目的形式串联起来，演员以主持人和嘉宾的身份，互动、感染、交流、表演，最终呈现给我们一个更接地气、甚至是带着地方特色的“嘉丽妹儿”。

　　作为经典小说的改编话剧，如何既保留着原本故事中的核心意义和精神、又能跨越时代的距离感给观众更新鲜的审美体验，无疑是整个剧本和表演过程中最重要的一个思考点。无论原剧本（小说）有多优秀，只要能够作为经典一直为读者们喜爱并阅读，那么必定书写了一种人们所共通的、超越时空的精神话题，能够引起大家对自身生存境遇的普遍思考，而这种东西恰恰是一个经典改编话剧的核心所在，归根到底，戏剧是要反映生活、表现人生的。《嘉丽妹儿》中嘉丽这个形象的塑造，可以说是贯穿了整个话剧的时间轴，表现的很精彩，或者说，这个表演是很接地气的，因为演员和观众同处于一个广阔的社会之中，拥有相对一致的对当下的热点的关注和思考，所以尽管在场景地点的设计上仍然保留着哥伦比亚、芝加哥这样的外国地名，但话剧的表演仍会让观众自然地跳脱出原小说中的20世纪初美国社会的复杂场域而回到当下的中国社会，特别是在数签签的情节的设计，将故事一下子拉回到日常生活，使得整个话剧的表演充满了张力。

　　当然，戏剧不单单是剧本的创新，演员和角色之间的互动同样是决定正常话剧成功与否的关键。演员如何地融入角色、如何表现角色、如何进行角色间的交流，很大程度上影响着观众的观看体验和投入程度，大剧场如此、小剧场的演出更是如此。在小剧场里，演员和观众距离的拉近，会让观众更容易发现表情、动作或者是交流之间瑕疵，当然也更容易激起观众的参与感和互动的热情，后者从今晚的整个剧场的氛围就可以看出。第一个场景中嘉丽求职，她一心想要做文化策划，但老板所问的都是她在写作外还有什么绝活，嘉丽的懵懂和失望是能够带给每个观众对当下这个时代的浮躁气氛的深思的。此外，在赫森沃做直播的那个情节中，当他向众人谈起他曾经春风得意、妻儿圆满的旧时辉煌时，他受到的是鄙视、轻蔑和不信任，演员的背从开始的笔直到后来的佝偻衰弱，真切反映了一个从上层社会跌落下来的人的落魄和辛酸。

　　总之，这部话剧虽然篇幅不长，但是能看得出是跟这个时代和社会直接衔接的，因而它所包含的思想内涵是具有时代性和当下感的，对目前社会的价值取向的反思、人与人关系之间的伪饰、欲望的不可掌控这些话题都有所涉及。正如阿莱达·阿斯曼在《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》里说到的，“历史的纪念碑化是指这些戏剧把难以忘怀的人物和场景展示在人物的面前。激情澎湃的东西是令人难以忘怀的。”如何为经典注入活力，使之保持着时代的鲜活感，我觉得将一直是改编戏剧的一个重要的主题。