先谈谈这作品的作者吧，莫言，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着怀乡以及怨乡的复杂情感，被归类为寻根文学作家。他的作品深受魔幻现实主义的影响，执笔刻画的是发生在山东高密东北乡的传奇。同一时刻的不同地方都在上演着不一样的传奇，惊喜或者悲伤，激昂还是低落。形形色色悲喜掺杂的真实才是我们所处的世界。纷繁错杂情感中的那份井然有序又似乎时隐时现，人是动物，但动物却成不了人，我想这就是人最大的天性吧。

　　《白狗秋千架》表现的是一对青梅竹马的男女我以及暖，因为生活轨迹发生变化，演绎出彼此截然不同的人生，而在一个偶然的时间节点上，两人的生活迎头撞上，交互激荡。小说故事情节饱满，叙述自然；语言文字带有浓郁的山东高密地方特色，如同绘画着色一般，斑斓而生动，表现出作者对于自己家乡一贯的浓浓的依恋情结。

　　作者在小说中既有对农村生活艰辛得近乎残酷的揭露，也有对乡人质朴情感的细腻描写。女主人翁暖身上集中了人性的自然和美丽，在作者的情节结构安排上，暖的自然和美丽与她生活中的灰暗现实沉重地交织在一起，从而产生了深深触动读者心灵的艺术感染力。

　　暖的男人是一个哑巴，暗喻着农村落后和愚昧。而暖和哑巴男人生下的三胞胎个个都是小哑巴，则是强烈地暗示这种落后与愚昧仍在顽强而执著的自然延续，苦难的延续！当暖遇见男主人翁我之后，唤醒了她那孕育在心底里对美好生活的憧憬。暖希望要一个健康的孩子，一个能够陪她说话的孩子，期待自己不幸的生活最终会有个寄托，她甚至不惜想通过借种这一违背传统伦理的方式。不能不说作者颠覆传统伦理的情节安排，展示了作者对农村现实和未来思考的犀利而深刻。然而故事情节发展嘎然而止，给人留下无限的想象空间。

　　从《白狗秋千架》到《暖》，撇开电影语言不谈，剧本中的几处改动，就已经让整个故事暖起来了。

　　《白狗秋千架》原本是想讲道理的，从农村里出来的年轻人在城市里打了个转再回去，他跟老家会是怎样一个关系？他会如何重新确认自己的过去？他的老家又会如何排斥或者接纳他？这是一个很有大的课题。所以，在小说里，井河的牛仔裤会占据那么重要的位置，它是了城乡观念交锋的阵地。

　　《暖》却不涉及那些复杂的社会问题，《暖》里的农村是霍建起夫妇心中的诗意故乡，它的每一个镜头都美得那么干净，它注视每个人的目光都是那么包容。

　　哑巴在《白狗秋千架》里给井河的刀不见了，变成了闪回镜头里他怀中的一捧鸭蛋和一个憨憨的傻笑；暖在《白狗秋千架》残酷的境遇弱化了：三个不会讲话的丑儿子化身为一个甜美可人的小女孩儿，给了她生命中最大的宽慰。原本对命运尖锐的追问成了片子里淡淡的遗憾，也因此，将她的粗悍之气揉成了漫长岁月里的坚忍和包容。而井河，我不可能比莫言说得更好了，他的心理变得更有层次了，他的内心深处埋藏了许多珍贵的东西，只是因为时间埋藏了那些美好，可是不经意间的一个人就会把往事翻出来。这部影片在风光、人物上都有比较唯美的东西，蕴藏着一种让你慢慢感动的情绪，它一点点地感染你，然后你会在不知不觉间被打动。

　　总的来说，在《暖》里，没有人是完美的，可每个人都很美。不是每个人都能拥有这样温情宽厚的视角，如此说来，霍建起夫妇是幸运的。