昨日，我读了《儿童美术教育》一文后，对我个人而言深有体会，在美术教学中，由于我们对美术教育的目的认识不清。所以，对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥度的把握不够准确，常常会教一些概念化的东西，机械模仿成分过多，创造成分不足。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养，在美术活动的内容和形式上，没有利用多种美术手段对幼儿进行有目的、有计划地审美心理结构的培养，活动时间一味的拉长，活动内容如大拼盘，而且是事先准备好各种活动的拼凑表演，看不到幼儿对周围事物真、善、美的理解与表现。

　　文中提到，任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，我们不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师对幼儿的控制仅仅是因为幼儿需要帮助，而不是因为幼儿无知无能。控制也并不是意味着幼儿被动的接受教师的建议与命令。在美术活动中，幼儿主要需要表现的不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的情感和感受。教师应该真正让幼儿自己去发现、认识并表现出周围生活中的真善美。传统美术教育还存在一些弊端，在教育观念上，过多的注重技能的培养，强调幼儿绘画色彩、造型及其结果，以像与不像、是与非作为评价幼儿作品的标准。在活动的组织形式上，局限于课堂教学及运用有限的工具；在教学方法和手段上，通常采用临摹范例的方法，忽略了幼儿的创造性，扼杀了幼儿对美术的个性表现，抑制了幼儿创造才能的发挥。我们教师在以往的美术教育中注重知识、技能的掌握，忽略了幼儿对美的感受和审美能力的培养，重视教育过程中内容的实现和教学方法、组织形式的应用，忽略了幼儿对美术活动的兴趣及在活动中是否自由、大胆地表达其内心的情感与想法。

　　幼儿由于生活经历、经验不足，使他们常常把现实与想象、认识和情感交织在一起，使得他们的作品充满了童真和童趣，而这正是幼儿作品的魅力所在。而且每个幼儿的发展水平是不一样的，教师在指导和评价幼儿的作品时应该注重的不只是技能技法，而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法，了解他们丰富的内心世界。这样，有利于我们对幼儿作品的理解，避免对幼儿作品的不理解和忽视幼儿内心世界的表露。