这个电影发行以后，好像是票房收入创下了相当不错的记录。这说明了这部电影有那么两把刷子。
故事情节这个方面我不敢苟同，因为情节有些俗套一场美好的爱情，但是无奈风吹雨打，身世浮沉，最后人各水一方。最终一方组成了自己的家庭，而另一方则仍在苦苦守候。（好像更纯洁神圣的爱情是要双方都在苦苦守候。）有现实生活类似例子，季羡林老先生就曾于当年在德国留学期间留下一段情缘，那个德国姑娘苦苦等了他一辈子。也是大势所逼，当时我国闭关锁国，所以二人久久无法联系上。
当90年代季老有机会去德国留学访问之时，他还曾经亲自跑到当初的那个姑娘家里。一个年轻妇女开门应答，却告诉他没有这么个人住在这里。其实这个妇女是刚来的，还不认识季老当初的这个恋人。而实际上，季老敲门的时候，他的恋人其时正在楼上。情节令人唏嘘不已啊！更是让人会想到电影《半生缘》里边的那个令人触目惊心的镜头。顾曼桢（吴倩莲）被强奸后生了孩子被关在了阁楼，到了后来逃生无望，于是终于绝望了。她常常傻傻地呆坐在床上，靠近窗户。而有一天沈世钧终于寻上门来，然而觅曼桢无果，不心甘情愿地辞别。
就在这一刻，镜头选择了从曼桢这个角度去放大观众惊心动魄的感觉。这时的画面简直就像是重磅炸弹投在观众的心里头。从高处向下拍下来，画面从近而远是曼桢－窗户－庭院。镜头照着坐在床上、背对着窗户、心灰意冷的曼桢，而此时透过窗户，庭院里世钧的身影蓦地出现而曼桢此刻，仍然呆坐如常！只要扭头看一眼，她就可以透过窗户看到自己朝思暮想的世钧！仅仅一眼一眼，就不是悲剧了。
没有这一眼，世界就是曼桢的地狱！这一眼，对曼桢来说其实是最后的机会，脱离苦海、重拾真爱的机会！这个窗户，只能容纳世钧的几步。一步一步地，缓缓地，世钧走出了窗户，走出了镜头，走出了曼桢的世界！我们民族语言的美，在这里确实可以切实体验到了。所谓的失之交臂这个成语，如果结合这个情节来理解，我想应该会赋予其更多的强烈的感情体验。真的是感觉他们两个是擦肩而过啊！语言的美，真的可以由此而洞察了。这是题外话，回到电影，我说这样比较起来看，云水谣的故事情节一般般啦！
其实我这里想要赞赏的是其拍摄手法具体来说就是长镜头的运用。影片中我们常常可以看到长镜头（长镜头是指摄像机一旦开机，连续地没有间断地拍下比较长的时间的画面）。在电影开始四分多钟的时候，本部电影就充分展示出了自己的这一特长。在这一片段，达官贵人也有，贩夫走卒也有，男男女女，老老少少，三教九流，个个浓妆艳抹隆重登场，轮番上阵。
为生计而过早承担起生活重担的擦皮鞋小孩，报童紧促地叫卖，一个老百姓被一个军政官员呵斥臭骂，唱大戏的，表演皮影戏的，空中的飞鸽，举办婚礼的人家，晒衣服的妇女，走街串巷的货郎，送信的，两小无猜的小学生，追逐嘻嘻的小孩子在这些人物故事的引导下，镜头终于来到了王碧云（徐若萱）的家里正是在这里成就了二人的爱情。整个过程只用了一个镜头，一气呵成。其中人物众多，一共算起来应该有一两百人吧。就这样，在这短短的一两分钟内，导演用自己的镜头，给我们铺展开了一个时代的鸿篇巨章，尤其是充分展现了下层人民群众的生活形态。
在短时间内导演打包了这么多的社会事件，这个会给我们很强烈地感知上面的冲击，毕竟我们现实生活中不可能得到这样的感受。这种呈现生活的方式让我们感觉到：生活原来是这么拥挤、繁杂。同时也给我们一种超脱感我们只是静静地坐在寝室看着盗版电影，以此来了解那个时代，其中的任何痛苦与欢乐都与我们无关！我们不用在意他们的任何烦恼与幸福，当然，这不妨碍我们投入故事情节中去。
这个长镜头的运用是该部影片的亮点之一。其实，如果只有这么样的亮点，那么这部电影会少了很多的味道，你会觉得淡了。这个影片的超人之处在于它不仅仅使用了长镜头，而在于它的镜头拍摄的时候所选择的角度它经常会在低位拍（仰拍），有时候又会在高位从上而下拍（俯拍）。
这种视觉角度远不是我们正常生活中可以体验的角度，我们所经常体验的是自己身高所带来的限制性的体验。如果你身高一米七，那么你不可能知道从两三米的高度往下看的感觉，你也不大可能知道从地面五十厘米高度往上看的感觉。再加上其他的一些因素，比如我们不可能上蹿下跳或者飞檐走壁，所以也就不可能知道翻越高墙的感觉。但是，在这部影片里，所有的这些限制被打破了。比如，在影片开始四五分钟里，长镜头的运用就结合了不同的高度视角。它时而跑到汽车的头顶，时而又凌空飞上了唱着听不懂的地方戏的二楼阳台，时而又顺着质朴而亲切的旧式瓦房房顶直行，房顶高耸的烟囱冒出一柱柱白烟，镜头就在这温馨的烟雾中潜行，时而镜头又从房顶顺着瓦片、墙壁爬了下来，时而又贴着地面跟着打鼓敲锣的货郎咚咕隆咚当地走，
其实，这部影片不仅仅视觉上的画面做得很漂亮，从听觉上来说，配乐效果也是可圈可点。但是，视觉的美感已经很难用语言准确地呈现出来了，更不用说听觉了！但从画面角度来评价这部电影，我感觉，我已经心有余而力不足了。
